李磊：诗性的抽象

本文摘要：止观一云水间（油画）2019年李磊抽象化艺术至今仍被大多数人理解为无法解读的艺术类型，原因不外乎是观者看不到画面上明确的形象。而它才是不是艺术家心灵的返照，表达出有创作者眼中的样貌、内心的世界、精神的相结合。 在抽象化艺术家李磊显然，抽象化必要指向视觉的本质，抽象的原意则更容易被表象所阻碍。抽象中的“象”重点在于眼中之象，而抽象化中的“象”重点在于心中之象。当观者意识到心中之象，对于抽象化艺术的理解之后不会往前迈向一大步。

止观一云水间（油画）2019年李磊抽象化艺术至今仍被大多数人理解为无法解读的艺术类型，原因不外乎是观者看不到画面上明确的形象。而它才是不是艺术家心灵的返照，表达出有创作者眼中的样貌、内心的世界、精神的相结合。

在抽象化艺术家李磊显然，抽象化必要指向视觉的本质，抽象的原意则更容易被表象所阻碍。抽象中的“象”重点在于眼中之象，而抽象化中的“象”重点在于心中之象。当观者意识到心中之象，对于抽象化艺术的理解之后不会往前迈向一大步。11月14日，李磊以“诗象”为题首次在英国伦敦举行个人展出，此次展览的李磊新作《止观》为两幅绘画人组的联画作品，两件调性迥异的作品并改置，一个是充满著表现性线条与大胆用色的画面，另一个是含有精神性冥想色彩的安静交错画面，在此人组下，作品呈现有所不同层次的意涵。

这种并改置人组是李磊今年开始创作的一种绘画形式，是基于对有所不同时间空间、有所不同思维模式，有所不同情绪状态的反省，李磊说道：《止观》是对外开放的、蔓延的、渐趋圆融的。把这两种气质的画面放到一起，让人们看见世界的复杂性和可能性，似乎了时间、空间的多维与填充。利用层层笔刷的堆栈创作，在颜色的建构中，色彩与笔触超过人与自然的均衡，画面中没什么冲突留给的痕迹，进而呈现充满著悟性的体悟。

李磊还企图以中国的传统文化精髓与西方现代艺术的实践中，去演绎他对于“止观”的领悟。因此在喜爱他的作品时，看见音乐的律动性，以及充满著戏剧性、具备张力的情感。

利用大胆的用色与富节奏性的笔触，李磊创作的一幅幅既有现代感又充满著优雅诗意的作品，不仅能引发观者情绪上的回响，更加令其观赏体验转化成既亲近又丰情感的一场对话，率领观者从宇宙的起源与发展，沿袭至时间与空间的关系，借此探究生命的意义。艺术评论家龚云表评价，李磊的诗性抽象化艺术，实质上是一种情理交汇的结果，是一种将建构激情通过有意识的自我掌控和精心制作，超过极致的理性阐释。

从这个意义来说，李磊沦为一位上海的抽象化艺术家，自有其必然性。这是一个心态地将自己置身于历史和文化的大情境中做出的自由选择。是渗入着本土文明的内在修辞，传达地域性的民族审美情怀的理念，抗拒他做出这样的自由选择。

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